La arquitectura barroca.
Simbolismo de la Arquitectura medieval
La arquitectura románica es, por sí misma, profundamente simbólica. En frase de la experta en simbolismo románico, María Ángeles Curro:
La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta última etapa se denomina estilo rococó. Se manifiesta en casi todos los países europeos y en lo que eran por aquel entonces las colonias de España y Portugal en América, hoy países independientes. El barroco se da también en otras artes, como Música, Literatura, Pintura y Escultura.
Características generales
Wilanów a PoloniaEl rechazo de la simplicidad y la búsqueda de lo complejo.
Búsqueda del movimiento, en la más estática de las artes, la Arquitectura.
Da importancia a la luz y efectos luminosos. Contraste de claroscuro. Búsqueda de la sorpresa.
Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas).
La creación de espacios dinámicos.
La creación de nuevas tipologías para edificios concretos.
Gusto por lo dramático, exuberante y teatral.
Gusto por la escenografía.
Gran riqueza decorativa en interiores.
Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos.
Amor desenfrenado por lo curvilíneo y el triunfo de la columna salomónica.
Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.
Arcos y frontones mixtilíneos. El arco descansa sobre la columna por el intermedio de un entablamento (esto es el modo romano), o descansa directamente sobre el capitel (modo bizantino). Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento.
Las ventanas son ovales o cuadradas con la parte superior curva.
Se utilizan grandes cartelas
Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento; se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.
Existe una ilusión del espacio interior de la cubierta: un cielo invade el interior del templo con atrevidas perspectivas y sabios escorzos.
No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados.
No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura.
La subordinación del resto de todas las artes al todo arquitectónico.
Las obras son: palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines.
En cuanto al urbanismo hay que tener en cuenta que el barroco afronta el ordenamiento de la ciudad. Se planifican las plazas redondas y una gran avenida así como amplios espacios circulares dominados por un monumento al fondo y, como nexo de unión, una gran avenida. Es la moda de la fuente monumental. En los edificios se construyen grandes escaleras sobre todo en las casas nobles. Se construye la llamada galería que no es sino un amplio corredor, ricamente decorada y, que con el tiempo, se llenan de obras arte dando lugar así al concepto de galería de arte.
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